1953年是新中原工艺美术稀奇发达的环节之年。基于全国工艺美术考查，由文化部主理的新中原首届“天下民间美术工艺品展览会”，在推动产区答复、课本出版与师资培养的同时，促进了新中国第一所工艺美术高等学府要旨工艺美术学院的筹修。

　　时隔70年，规划“慰问1953：馆藏天下民间美术工艺品展览会撰着选粹”展览，不但是慰劳从前的展览会，更是向讨论新中国工艺美术蓬勃及工业化筑筑的时候与人物存问。展览首次编制梳理了清华大学艺术博物馆藏的千余件套通行，从被选出170余件套，加之展览会谈明书、明信片、纪念章及张光宇的筹划图、图书文献等，共展出约200件套藏品。展览以“致意1953”、陶瓷、漆器、织绣印染、年画、杂项六大单元，显现出“书生欢乐与雅俗共赏”“民间造物与祥瑞文化”“新华夏，新题材”三个欣赏与考虑维度，并在剖析大作的造型与掩饰、材质与工艺、贪图与分娩的同时，陈述其背后的时间与文化、糟塌与生存。

　　展厅中，显露策略对象、经济设备、培植出版、中外展览等多元维度的图表，梳理了1953年展览会的工夫语境与史籍感染。特别绘制的“展品门类框架图”编制闪现了早年展览会的根本式样，“产区工艺门类地图”更是指引观众直观认知场面工艺名品。

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　　在陶瓷单元，来自寰宇七个产区的陶器、瓷器和陶瓷雕刻在质量、工艺、功效、题材、造型、掩饰等方面各具特点。江苏宜兴紫砂陶器因透气效力卓绝，以茶具、花盆着名。清初名家陈孟瀛的“紫砂水仙盆”造型简朴，书画化装澄清出色；现代名家朱可心的茶具以松鼠葡萄为题材，寓意多子多福、丰登祥瑞。云南建水紫陶多以不同神情的陶泥刻填书画，变成具有场地特色的“残帖”润饰，文士气息浓郁，如向逢春的“紫陶刻填残帖花鸟纹瓶”，丁吉三制陶、马吉生作画、孟松题诗的“紫陶双耳四方瓶”等。湖南铜官陶器以绿色、褐色釉为主，多为双连调味罐、水壶等日用器皿。安徽界首陶器的剔地留花工艺和武戏“刀马人”掩饰独具特色，名家以卢山义为代表。江西景德镇是传统瓷区，产量大，行销广，青瓷、青花、古彩等品种丰富，彩绘、浮雕等工艺精湛，如“青花龙纹盘”以镂雕透光的“玲珑眼”工艺为性子；“青瓷浮雕一品当朝纹盘”绘仙鹤立于潮头，寓意声名显赫；名家王步的“青花白菜图盘”以中原古板绘画兼工带写的办法绘制白菜风光，既富生存雅趣，又寓发家之意。江西美术职责室则以现实题材、写实风格为个性，曾龙升发现的瓷塑“牧童牛上比能人”通报出“老幼互相忙生产，要为祖国立大功”的时刻之声。福建德化白瓷以瓷塑见长，传统题材为主。广东石湾陶器则以陶塑见长，题材多具自然情趣与生活气休，亦有表当前代题材的着作。

　　工艺技法与场面名品是漆器显露的两个脉络，其中既有日用品，亦有布列品。福建福州脱胎漆器如“凤凰牡丹纹瓶”不但矫健伶俐，且图案英华，色彩丰厚。北京漆器以雕漆见长，造型古朴，修饰高雅。江苏扬州漆器兼具螺钿与雕漆工艺，妆点颇有墨客有趣。福修永春郭振盛所造“金漆彩绘提盒”富裕妆点性，多用于迎神祭祖、民间嫁娶和走亲访友。四川成都“推光漆果盒”以黑地博古图案表明“寿考神仙”之题，盒内分两圈九格，分髤冷静五色，既合用又雅观。四川凉山彝族漆器则以木为胎，质朴蛮横，多髹红、黄、黑三色，区分记号着勇敢、光后与留心。在漆器单元的“彝族漆器图案内涵”小专题中，观众从自然、动植物、临蓐生计等多个类另外图案中得以理会彝族公民对自然的恭敬与敬畏。

　　仰仗工艺、区域、民族的破例，织绣印染单元分为织绣、印染和少数民族工艺三类，品种丰厚，工艺英华，两全手作与机制。在织绣中，南京云锦织造搀杂，图案华美；奼紫嫣红的成都蜀锦以染色熟丝织造，材料稳固；苏州漳缎以漳绒织造，鲜艳华贵；苏州缂丝则选拔通经断纬工艺与博古图案，极尽工巧。刺绣展品以绣有祯祥图案的日用品为主，如山西“打子绣荷包”绣狮子滚绣球图案，含义功德不到头；苏州“金地拉锁绣扇套”绣孔雀开屏与凤求凰图案，祈愿美丽爱情。蓝印花布产地多，愚弄广，多选拔祥瑞图案，既有祈愿幼儿强健发展的“虎戏五毒纹肚兜”“麒麟送子图围嘴”，亦有寄义安乐发展的“牡丹花瓶纹门帘”，再有“就事坐蓐”双喜蓝印花布褥面，建议“女纺织家存千尺布，男种地仓有万石粮”。在少数民族工艺品中，“苗族刺绣花边百褶裙”以黑色土布饰五彩裙摆，展现着苗族妇女“善歌舞，巧织绣”的古代。

　　将秦琼、尉迟恭的门神风光立于展厅中一扇大门的两侧，立即营造出威严的空气。参展的年画多刻印细腻，描摹灵敏，题材分为驱邪纳福、戏曲传说、世俗生活和新年画等。天津杨柳青年画既有名家钱慧安、高桐轩旧版新印的名作，亦有青年画家创建的新题材，如那启明出现丰登题材的《金粟碧波》，邵文锦颂赞解放妇女、鼓动生产的《山鹊别处啼》，张鸾基于传统年画《五子夺莲》制造的爱国卫生题材年画《五子爱洁净》等。潍坊杨家埠以“旧瓶装新酒”建立新年画，如《农忙托儿所》上题有“爹妈放心去临盆，加紧建立新华夏”。

　　杂项席卷景泰蓝、锡器、银器、竹编、草编、木雕、贝壳镂雕、泥塑等多个门类，名品与新品管中窥豹。1951年至1952年，常沙娜在林徽因的指使下贪图的北京景泰蓝“愉逸鸽纹盘”“飞天纹盘”等风行，不单富有敦煌特性，况且探讨了守旧工艺策画的转型之途。四川自贡名家龚玉璋的竹丝扇工艺精采，图像富饶书生雅趣。广州珍珠壳镂雕成对发现，造型灵敏，色泽莹润，工艺细密，修饰朴素。来自天津、潮州等地的木雕糕模造型喜庆，含义祯祥。江苏无锡惠山泥人的代表作“大阿福”浅笑团坐，迎祥享福。造型小巧的陕西泥哨多为黑地彩绘，气象朴实，形态聪慧，上有两个小孔，吹之可发声。

　　概言之，展览中既有造型雅致、工艺精巧、图案精粹的民间收藏或圈套选送作品，亦有造型诚恳、工艺寒酸、聚焦日用的民间商场收购产品。这些展品呈现出一种共性：作者酷好糊口，张望入微，宽裕掌管原料与东西的个性；通行具有高度的设立性与鲜活的性命力，显示灵活优雅、各美其美的艺术特征。在映现中原近现代工艺美术的史册脉络与审美风气，梳理其从守旧向新颖转型、手工与机械并存、临盆与生存共生的隆盛之路的同时，展览为兴盛守旧文化，复兴古代工艺，推进工艺美术教诲兴盛与产教联动，提供了一种温故知新的视角与蹊径。（作者：郭秋惠，系清华大学美术学院艺术史论系副主任）